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BOLETIN CRIMSONIANO
15 DE AGOSTO DE
2001
AÑO PRIMERO, NÚMERO
UNO
A MODO DE PEQUEÑA PRESENTACIÓN
Este boletín no pretende más que recoger de una
forma ágil las inquietudes de quién lo ha creado y transmitirlas
aprovechando los medios que la informática pone a su disposición. La
idea original provino de la simple observación de la enorme cantidad
de información que existe en la red sobre King Crimson y las músicas
relacionadas con el grupo. Pero esta avalancha de datos se encuentra
dispersa en muchas fuentes que en su mayor parte se expresan en
inglés. Este boletín no pretende sustituir a Elephant Talk,
Krimson News o la página web de DGM. Tampoco pretende ser una
recopilación sin más de datos, dado que siempre ha estado presente
en mis escritos públicos un ánimo analítico y crítico.
El ámbito sobre el que se centra el boletín es
King Crimson y sus miembros en solitario con un énfasis considerable
en los miembros del doble trío. Yo amo profundamente la música del
grupo en los años 70 –es aquella que me hizo conocer y profundizar
la obra de Robert Fripp–, pero no soy un nostálgico de aquellos años
y, además, mi percepción es que el grupo está viviendo en la
actualidad una de sus etapas más interesantes.
Desde mi punto de vista se puede estratificar la
información en 6 áreas de interés: 1 – King Crimson propiamente
dicho, 2 – los miembros del doble trío, 3 – otros miembros del
grupo, 4 – artistas relacionados con Robert Fripp fuera de King
Crimson o Guitar Craft (Brian Eno, Peter Gabriel, Peter Hammill o
David Sylvian entre otros), 5 – artistas con experiencia en Guitar
Craft no incluidos en apartados anteriores y 6 – artistas que graban
en DGM y que no están incluidos en ninguna de las áreas previas.
FORMACIONES DE KING CRIMSON QUE NO FUERON
En el capítulo de curiosidades, he podido
encontrar información, desde hace algunos años hasta ahora, sobre
diversas configuraciones del grupo que no se llegaron a realizar por
muy diversos motivos.
La más antigua data del otoño de 1970. Tras la
espantada de Gordon Haskell y Andy McCulloch del grupo, éste pudo
quedar configurado como un quinteto con Fripp, Mel Collins, Ian
Wallace, Boz Burrell (sólo a las voces) y Rick Kemp al bajo. Kemp se
marchó a los tres días abrumado por la idea de que no sería capaz de
ofrecer lo que se pedía de él. Sus ensayos quedaron grabados.
En el otoño de 1971 Fripp propuso un quinteto
como el anterior con John Wetton en lugar de Rick Kemp, pero el
resto del grupo se negó y a John Wetton no le convencían los demás
miembros de la banda.
En agosto de 1974 Ian McDonald llegó a ensayar
con Fripp, Wetton y Bruford, tras la grabación de Red. Fripp
quería dejar King Crimson tras la incorporación de McDonald para
poder ser libre sin "matar" al grupo, pero los representantes
dijeron que era una locura. Ante esta situación Fripp disolvió la
banda.
Entre 1978 y 1979, después de trabajar en
Sacred Songs, y cuando estaban preparando material que luego
entraría a formar parte de Exposure, Daryl Hall y Robert
Fripp esbozaron un grupo en el que se incluirían Tony Levin y Jerry
Marotta. Puede verse como un germen del King Crimson de los 80.
En 1981, cuando Fripp estaba contactando con Bill
Bruford y Adrian Belew para la formación de Discipline, el
guitarrista recibió una llamada de Mike Giles en la que éste le
expresaba su interés en hacer de nuevo algo con él, proponiendo un
doble trío de baterías, bajos y guitarras.
Después de que Fripp resolviera en firme en 1990
reconstruir el grupo, éste le pidió a David Sylvian ser parte de
este nuevo King Crimson. El cantante no pudo aceptar entre otras
razones porque él no podía asumir la carga histórica que el nombre
de la banda impone sobre sus miembros, actuales o pasados. Más
adelante se filtraron a la prensa formaciones diversas como cuarteto
(Fripp, Belew, Levin, Marotta) o quinteto (los cuatro anteriores más
Trey Gunn), antes de desembocar en el doble trío. Podemos hacernos
una idea de lo que hubiera sido King Crimson con Sylvian gracias a
los dos discos conjuntos de éste con Fripp. De hecho el tema de King
Crimson "THRAK" y el de Sylvian – Fripp "20th Century Dreaming"
empezaron siendo parte de una misma pieza, algo que está documentado
en grabaciones piratas.
Hubo rumores sobre la posibilidad de que los
miembros del King Crimson original volvieran a tocar juntos y parece
ser que se propuso en serio, pero ésta es una historia que precisa
ser narrada con un poco más de detalle. A lo largo de los años 90
hubo varias propuestas en esta dirección. Los miembros fundadores
del grupo habían planteado esta posibilidad y Peter Sinfield la
discutió con Fripp en 1991. Los planes eran muy ambiciosos e
incluían la filmación del hecho. Fripp quería hacerlo, pero
manifestó no saber cómo; además, ya se había puesto en marcha la
reforma de King Crimson en los 90. Más adelante, entre 1992 y 1993,
Fripp pensó que los antiguos miembros del grupo podrían hacer música
crimsoniana junto a los actuales –germen de la idea que dio lugar a
los ProjeKcts–, pero esto no llegó a desarrollarse. Posteriormente,
cuando Fripp trabajaba en la edición de Epitaph o The
Night Watch; se encontró muy excitado por el poder que residía
en la música, el repertorio y los músicos de aquella época. Sugirió
formar un grupo con Ian McDonald, John Wetton y Mike Giles; el cual
se centraría en el repertorio de los 70. El plan incluía una semana
de ensayos, otra de actuaciones en Estados Unidos en locales
pequeños y una tercera en Japón, para después decidir. En opinión de
Fripp, éste grupo no sería King Crimson. Giles y Wetton accedieron,
pero McDonald no, ya que él quería volver al grupo original. Entre
1997 y 1998 se planteó de nuevo la cuestión, pero entonces Fripp
propuso ser sustituido por Steve Hackett. En su opinión él era el
guitarrista adecuado dado que vio a King Crimson en las actuaciones
del Marquee, estuvo muy influido por el grupo, era alguien con una
reputación y, además, había trabajado con material crimsoniano
básico junto a McDonald –The Tokyo Tapes–; pero ni éste, ni
Lake aceptaron esto. No conozco la opinión de Hackett o Giles, si es
que se les llegó a proponer la formación de este grupo.
NOVEDADES Y NOTICIAS
-
King Crimson está por estas fechas de gira, abriendo las
actuaciones para el grupo Tool. Previamente, la banda ha dado
algunos conciertos en Nashville (como en 2000) para ir calentando
motores. Al repertorio de la gira japonesa de 2000 (el mismo que
el de la gira europea al que se sumaron interpretaciones de "Red",
"Elephant Talk", "Thela Hun Ginjeet" y "Frame by Frame") se han
añadido una serie de composiciones nuevas, aquellas que serán
grabadas presumiblemente en el próximo álbum. La descripción que
se hace de estas piezas hace prever un disco en la línea dura de
The ConstruKction of Light.
-
Con respecto a Adrian Belew, The Bears, el grupo pop en el que
participa, acaba de poner a la venta su nuevo álbum, Car Caught
Fire, que no hemos podido oír aún salvo por un tema incluido
en el álbum de Belew Coming Attractions. Sabemos que Robert
Fripp aparece con su guitarra solista en una de las canciones.
-
Seguimos pendientes de que finalice la grabación del nuevo
disco de Gordian Knot (el proyecto del bajista Sean Malone que se
editaría en Sensory, división de The Laser’s Edge), álbum en el
que aparecerán entre otros Trey Gunn, Bill Bruford y Steve
Hackett.
-
Antes de que ello suceda, sabemos que Tony Levin está grabando
en los estudios Applewood de Woodstock un nuevo álbum junto a
Jerry Marotta, Larry Fast y el guitarrista Jesse Gress. Esperemos
que el producto de este interesante grupo sea más inspirado que el
disco Waters of Eden.
-
El California Guitar Trio está también de gira. En la primera
parte de ésta, el trío actuará como tal, sin invitados, salvo por
una aparición puntual de Tony Levin. La segunda parte de la gira
será con la presencia de Mastelotto y Levin. Tras estas
actuaciones los 5 músicos se reunirán en Austin, en el estudio de
Pat Mastelotto, para grabar un nuevo disco de estudio del trío,
que se pondría a la venta a comienzos del año que viene, a través
de DGM. Mientras tanto, parece que se está pensando en publicar
una antología de los primeros cuatro discos del trío.
-
Jacob
Heringman, intérprete de laúd con dos discos en la serie
Present Moment de DGM está dando los últimos toques a su nuevo
álbum de música para ese instrumento, que será publicado por DGM
en la primavera de 2002.
COMENTARIOS DISCOGRÁFICOS
A lo largo del año 2001 se han ido publicando una
serie de grabaciones de interés para los lectores de este boletín.
Este sorprendente disco de Pat Mastelotto y Bill
Munyon es de facto un álbum de música electrónica contemporánea
crimsoniana, de techno crimsoniano. Aparte de los citados Mastelotto
y Munyon; la voz, la guitarra o los soundscapes de Fripp aparecen en
todos los temas; así como Tony Levin, cuyo bajo está presente en
casi toda la obra. Si a esto sumamos las breves apariciones de Trey
Gunn y Adrian Belew, no queda más remedio que asumir que de hecho
este es un disco de King Crimson; pero desde luego como nunca antes
había podido sonar el grupo. Quizá esto sea una aproximación al
doble trío que una vez diseñó Fripp para King Crimson, con la
percusión electrónica y las secuencias en primer plano. En cualquier
caso, sé que para algunos el hecho de que yo califique a este álbum
como un disco de King Crimson puede sonar herético y seguramente no
es deseado por sus autores; pero la presencia de la estética
ProjeKct es tan fuerte aquí que no se puede negar. ¿Para cuando un
disco de remixes a cargo de Splatercell?
El segundo disco de la nueva versión de
Earthworks es más interesante en mi opinión que el anterior. El
grupo sigue formado por Bill Bruford, Steve Hamilton (piano),
Patrick Clahar (saxos) y Mark Hodgson (contrabajo). Y en esta
ocasión la escritura es más rigurosa y las composiciones son más
complejas e interesantes. Como un dato quizá revelador hay una pieza
de Bruford llamada "Half Life" con resonancias crimsonianas en clave
jazzística. Si tenemos en cuenta que cuartetos de jazz acústicos con
piano hay muchos, desde hace mucho tiempo, y que el grupo de Bruford
no aporta nada especialmente nuevo, queda claro que el batería ha
buscado un refugio conservador donde él pueda ser el líder. Tanto el
grupo como el disco son impecables y el resultado es muy
profesional, pero con una trayectoria como la que ha tenido Bruford
creo que es normal esperar algo más arriesgado que esto. El proyecto
BLUE es mucho más excitante.
El California Guitar Trio ha creado una serie
llamada CGT Direct Collectors’ Series de la cual éste es el primer
volumen. Esta colección se venderá exclusivamente en las actuaciones
y a través de Internet. Este disco es doble e incluye la actuación
íntegra dada en San Francisco el día 1º de mayo de 2000, junto con
los comentarios de los músicos entre tema y tema. Es decir, algo más
de hora y media de clásicos del grupo, versiones de King Crimson,
Mahavishnu Orchestra y Queen; junto a espacio para dos temas de
Levin. La grabación es interesante y el resultado es simpático. Lo
más divertido es escuchar al público hacer las partes vocales de "Bohemian
Rhapsody".
El segundo disco de la serie no es doble e
incluye la actuación dada en Hollywood el 3 de febrero de 2001. La
presencia de batería otorga una gran vivacidad al conjunto haciendo
que el parentesco crimsoniano de la música sea mayor aún, si cabe,
que en grabaciones previas. Llaman la atención las excelentes
improvisaciones y la versión del tema de Yes "Heart of the Sunrise".
Creo que este disco es más interesante que el anterior.
El disco se llama Metaphormosis por alguna
extraña razón, ya que lo más apropiado era lo obvio,
Metamorphosis. Este vinilo de edición limitada a 1.000
ejemplares contiene grabaciones de archivo registradas entre 1967 y
1968 por los hermanos Giles y Robert Fripp junto a Ian McDonald en
la mayor parte de los temas. También aparece Judy Dyble en dos
canciones y el piano de Al Kirtley en la pieza más antigua. Este
disco contiene 13 temas, algunos conocidos por haber sido incluidos
en el álbum The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp ("Newly-Weds",
"Erudite Eyes", "Digging my Lawn"), como bonus track en la primera
edición en compacto de éste ("She’s Loaded") o haber sido
interpretados posteriormente por King Crimson ("I Talk to the Wind"
–cantada por McDonald– y "Why don’t you just Drop in? –luego
conocida como "Drop In" [Epitaph] y aún más tarde como "The
Letters"–); junto a material totalmente inédito hasta la fecha como
"Hypocrite", "Tremolo Study" –un solo de guitarra de Fripp–, "Scrivens",
"Make it Today" –de McDonald y Sinfield, en dos versiones–, "Murder"
y "Wonderland". Es obvio el enorme interés histórico de este disco.
Lo cual, junto con una calidad de grabación casi perfecta y una
documentada presentación lo hacen irresistible. Efectivamente, estas
grabaciones muestran el eslabón perdido entre Giles, Giles & Fripp y
King Crimson. La música de este álbum recuerda más al primero de los
dos grupos, está claro que faltaba Greg Lake.
De muy reciente aparición, el nuevo álbum de
Peter Hammill es muy superior a mi juicio a su inmediato predecesor
None of the Above. Lo que Hammill nos presenta aquí es un
conjunto de 8 piezas diversas, grabadas algunas de ellas en soledad
y otras en compañía de Stuart Gordon (violín), Manny Elías (batería)
y David Jackson (saxos). Más que repetir los esquemas de un álbum
como X my Heart, el nuevo disco parece una evolución a partir
de ciertos elementos progresivos contenidos en This, con
otros extraídos de Fireships, Everyone You Hold y la
nueva versión de The Fall of the House of Usher. Hay momentos
tranquilos, pero también los hay casi histéricos. Algunas piezas son
largas y complejas como "Here Come the Talkies" (9’41), "Lunatic in
Knots" (8’04), "Edge of the Road" (10’03) o "Feed the Wolves"
(6’22); en los que aparecen bosquejos de cómo podría sonar una
especie de VDGG en el siglo XXI. Las otras canciones son más cortas,
más bien más contenidas, más solitarias. La voz de Hammill está
dotada está vez de tanta serenidad que suena juvenil, incluso algún
fraseo de "Here Come the Talkies" nos devuelve a los primeros años
70. Un disco atemporal, magistral.
De este compositor contemporáneo británico
aparecían dos de sus obras interpretadas por el grupo Opus 20 en el
álbum de la serie Present Moment de DGM Hidden Streams. Éste
es su primer disco como tal y en el se incluyen 6 piezas de música
de cámara y una composición escrita para, e interpretada por, The
Hilliard Ensemble. El resto del disco incluye material para piano
solo, piano y violín, dos pianos y saxo, viola y piano preparado,
viola aguda y laúd, y flauta sin acompañamiento. El resultado es
bastante interesante. Hay que reseñar la presencia de Cathy Stevens
(miembro de Europa String Choir, grupo con dos discos en DGM) a la
viola en "Off the Beaten Track" y la de Jacob Heringman (artista DGM)
al laúd en "One Flesh".
Aunque está fechado en diciembre de 2000 yo lo
recibí ya entrado 2001. Este doble álbum es el número 14 del Club de
Coleccionistas de King Crimson y su contenido es el primer concierto
en Inglaterra de la formación integrada por Robert Fripp, Peter
Sinfield, Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace. El repertorio está
formado por temas del grupo de 1969 ("Get Thy Bearings", "In the
Court of the Crimson King", "21st Century Schizoid Man" y "Mars")
junto a piezas de Poseidon y Lizard ("Cirkus", "Pictures
of a City", "Lady of the Dancing Water" y "Cadence and Cascade") y
material de lo que sería más tarde Islands ("Sailor’s Tale",
"The Letters" y "Ladies of the Road"). La grabación es buena porque
se aprovechó una cinta grabada en estéreo desde la mesa de mezclas,
manipulada por Sinfield. La expectación del público se vio
recompensada por una actuación llena de brío, entusiasmo y vida.
Como elementos a destacar yo llamaría la atención sobre la
larguísima versión de "Sailor’s Tale", muy diferente de la que
conoceríamos en Islands; así como la extrema delicadeza con
la que se interpreta el conjunto de los dos temas, unidos entre sí,
"Lady of the Dancing Water" y "Cadence and Cascade". Obviamente éste
es uno de los mejores, y más interesantes, discos de la colección.
El número 15 del Club de Coleccionistas de King
Crimson contiene un concierto incompleto dado por Robert Fripp,
David Cross, John Wetton y Bill Bruford. Grabado desde la mesa de
mezclas, el álbum contiene la versión oficial más antigua de "Starless"
así como una interpretación de "Trio" –es obvio que intentaron
aprenderse la improvisación para poderla tocar después. El resto del
material es ya más conocido y una gran parte del interés del disco
radica en las piezas improvisadas. Así "The Savage" preludia "Doctor
Diamond", "Arabica" se enlaza con "Exiles", y "Atria" precede a "The
Night Watch", todas interpretadas en excelentes versiones. El disco
también incluye tomas de "Lament" y de "Easy Money".
El Club de Coleccionistas de King Crimson llega a
su número 16 con un recital dado por Robert Fripp, Adrian Belew,
Tony Levin y Bill Bruford. La fuente proviene de una grabación hecha
para una emisora de radio. Éste fue el último concierto dado en los
Estados Unidos en aquella gira y el grupo interpretó "Red" y
Discipline al completo junto con los temas de Beat "Waiting
Man", "The Howler", "Neil and Jack and Me" y "Neurotica". Como disco
es un vibrante resumen de la primera etapa de King Crimson en los
80. El aliciente para quien tenga grabaciones de la misma época es
la presencia de algunos temas no presentes en los discos en directo
que cubren esta etapa concreta.
Este grupo de cámara escocés –con un disco en DGM,
Like the Milk– ha publicado dos álbumes de una forma casi
consecutiva en su propio sello discográfico. El primero de ellos es
éste, dedicado a la música latina en la que encontramos cinco
composiciones de Astor Piazzolla ("Otoño Porteño", "Adiós Nonino",
"Mar del Plata", "Revolucionario" y "Coral") junto a canciones de
Agustín Lara, Osvaldo Pugliese y Victor Jara entre otros. Para
cantar estas se unió al grupo la cantante chilena Valentina
Montoya-Martínez. El resultado es espléndido, sobre todo en las
piezas de Piazzolla. No es éste un lugar inadecuado para resaltar
las concomitancias entre el Rock Progresivo y el Tango Nuevo. Ambos
son ejemplos de la capacidad de superación de las fronteras de un
género concreto, asimilando influencias de otros estilos musicales,
para dar lugar a una nueva forma de expresión artística de vocación
vanguardista y raigambre popular.
El segundo disco publicado este año por el grupo
es más similar a Like the Milk. Es decir, una mezcla de
música clásico contemporánea, música antigua, rock progresivo –en su
primer disco tocaron el "Interstelar Overdrive" de Pink Floyd–,
canción y rock. El conjunto es un poco desequilibrado, pero alguna
de las piezas son extremadamente buenas. Ése es el caso de las
composiciones de cámara de James MacMillan, "Cumnock Fair", y Edward
McGuire, "Nocturnes"; así como de las dos versiones de King Crimson
aquí presentes, "Matte Kudasai" y "The Sheltering Sky".
Este disco es el tercero de Bill Rieflin para el
sello First World. Si Birth of a Giant era un disco
exhuberante, como fruto de un Sylvian cantante de Rock Industrial,
contando con la colaboración de Steve Ball, Robert Fripp y Trey Gunn;
y The Repercussions of Angelic Behaviour (junto a Gunn y
Fripp) era un breviario de salvajismo instrumental de estética
ProjeKct; éste Largo es una mirada intimista, de
instrumentación acústica, hacia una estética similar a la del
Hammill más austero. Piano, guitarra y la voz de Chris Connelly, que
parece el clon perfecto de David Bowie, para dar lugar una serie de
canciones –y algún instrumental– preciosas. Hay una única versión, "Close
Watch" de John Cale, cantada en clave Bowie; y una canción
excepcionalmente buena: "Largo".
El segundo disco del gaitero Matt Seattle se ha
publicado en su propio sello, Dragonfly Music, mientras que el
primero, Out of the Flames, fue editado por DGM dentro de la
serie Present Moment. Border Seasons es una colección de
piezas arregladas para gaita y cuarteto de cuerda, en su mayor parte
compuestas por el propio Seattle. El cuarteto de cuerda está formado
por cuatro componentes de Mr. McFall’s Chamber, de los cuales Robert
McFall (segundo violín) fue el responsable de los arreglos en dos de
las piezas. Todas las demás, salvo "Lindisfarne" –ya grabada en su
primer álbum– fueron arregladas por el propio Seattle. Ésta última
lo fue por el compositor contemporáneo británico Andrew Keeling. El
disco es muy agradable.
El disco de estudio más reciente de John Wetton
prosigue la línea de grabaciones como Battlelines o
Arkangel. De nuevo un disco intachable desde un punto de vista
profesional, pero ni la presencia de Steve Hackett ni la de miembros
de Arena o Jadis hace que su contenido sea algo más que anodino AOR.
Hay un tema diferente que parece sacado de otro disco. Se trata de
"E-Scape", compuesto e interpretado por Robert Fripp (soundscapes),
Ian McDonald (flauta) y el propio Wetton (teclados), un instrumental
ambiental bastante bonito, pero que dado el disco que lo alberga,
más bien parece un reclamo para fans en búsqueda de autenticidad
crimsoniana en clave Red que una apuesta auténtica por hacer
algo diferente.
ALGUNAS DIRECCIONES DE INTERÉS
DGM.
www.disciplineglobalmobile.com.
ELEPHANT
TALK:
www.elephant-talk.com.
KRIMSON
NEWS:
www.krimson-news.com.
KING CRIMSON
LIVE!:
http://members.aol.com/nisimoto/klive.htm.
ADRIAN
BELEW:
www.adrianbelew.net.
BPM&M:
www.bpmm.net.
CALIFORNIA GUITAR
TRIO:
www.cgtrio.com.
PETER
HAMMILL:
www.sofasound.com.
ANDREW
KEELING:
http://impulse-music.co.uk/keeling.htm.
TONY LEVIN:
www.tonylevin.com.
MR. McFALL’S
CHAMBER:
www.mcfalls.co.uk.
MATT
SEATTLE:
www.dragonflymusic.co.uk.
JOHN WETTON:
www.johnwetton.co.uk.
RUEGO FINAL
Rogaría que remitierais este boletín a los amigos
que pudieran estar interesados en recibirlo. Es una forma más de
comprometerse con la difusión desinteresada de la música. Si has
recibido el boletín de esta forma y deseas que llegue directamente
en tu correo, envía un mensaje a mi dirección de correo electrónico
indicando el tema Suscripción al Boletín.
Un afectuoso saludo,
Carlos Romeo |
